Análisis de Imagen 6:

Hoola!!

Aquí está mi imagen de esta semana, espero y les guste, debo admitir que me base en algunos fondos de pantalla que estuve viendo. Bueno, como verán primero busqué una imagen de una nubes y les cambien las propiedades de capa para que se tornara del color del fondo. Después puse mi nombre y jugué con las propiedades de la capa. Finalmente le puse unos bruses y con la herramienta Pen tool logré esos rayoncitos. Saludos!!!!

.:Tutoriales 2:.

Saludos a todo!!!

En esta imagen vemos como gracias al uso del filtro “High Pass” pudimos enfatizar las imperfecciones del personaje en la fotografía. Este tipo de técnicas nos ayudan a resaltar arrugas o cicatrices. Esta es la liga: http://photoshopfrenzy.com/?p=94

Mediante el uso de filtro como Noise y Motion blur se pudo lograr este efecto de lluvia, por otro lado se aplicaron varias cosas, como el ajuste de niveles para obtener una imagen al estilo Sin City. http://tutorialseeker.com/forum/index.php?showtopic=2279

Por último tenemos un tutorial en el que usamos el filtro Motion blur ayudarnos a deformar la imagen y luego colorizarla, yo le agregué unas cosas para que se viera mejor, pero en escencia es lo mismo. http://kailoon.com/photo-edit-coloring-effects/

Análisis de Imagen 5:

Hoola!! todos!!

En primer lugar busqué varias imágenes de muchas cocas para darme ideas y la de este bailarín en la calle y se me ocurrieron unas cosas, luego cheque algunos tutoriales y esto fue lo que salió. En primer lugar con la fotografía de uno edificios los desaturé para tenerlos en escala de grises, luego modificando el brillo y el contraste logré resaltar las sombras, después dupliqué la imagen y la roté para tener el reflejo. Con la nueve imagen aplique el filtro de Glass para que aparentara ser agua, posteriormente a esa misma capa le apliqué Motion Blur.

Después abrí otra imagen donde se veía una textura de algo antiguo, le baje la opacidad a la capa al 50% y finalmente utilice hue/saturation para cambiar los ajustes de la imagen y que se lograra integrar más con los edificios.

Posteriormente coloqué la imagen del bailarín y seleccioné el área que quería que apareciera, después coloqué una máscara de capa. El siguiente paso fue que en imagen threshold logre4s hacerla parecer sombras, para finalmente usar un el filtro Media. Hice una copia de la capa que estaba manejando y la hice clip, esto lo vi en un tutorial y mencionaba que era para ayudar a cambiar la apariencia de la imagen. A esta nueva capa le quité la máscara y le cambie el modo a “multiply”. Se me ocurrió crear otra capa para darle nuevos efectos, ahora bien como yo quería que el bailarín se viera de colores busqué un tutorial donde me lo mostrarán y fue así como en la nueva capa gracias a un nuevo modo “color” y unos brushes se logró el efecto que quería.

Lo que hice después fue crear una capa con relleno gradiente, como tenía el blanco seleccionado use uno donde se tenía de blanco a transparente en forma radial. Regresé a mi selección del bailarín y regresé a la capa que acababa de hacer para poder suprimir en dicha capa con el contorno de mi modelo. Terminado esto hice una nueva capa en “New adjusments layer / levels” donde ajusté los niveles hasta que no hicieran que la imagen de colores se viera sobre iluminada.

Finalmente en una nueva capa puse unos brushes en color blanco, cambiándoles las propiedades y un efecto de noise / Media para que no se vieran tan cuadrados.

.:Actividad 06:.

Hoola!!

Bueno me gustaría hablarles un poco sobre los tutoriales que consulte, en primer lugar me encontré una página llamada “solophotoshop” y le verdad es que encontré varios ejemplos y cosas muy padres que nos ayudar a completar lo que hemos estado viendo en clase, bien ahora les cuento de cada una:
La primera práctica es un ejemplo del uso de mascara rápida, pues vemos como se disolvió una imagen con el fin de crear el efecto de un reflejo o sombra en la parte de bajo de la figura original. Debo admitir esta fue la más fácil de las que hice y aún así me encantó.
http://www.solophotoshop.com/tutorial/reflejo-de-una-imagen/572/

En el segundo ejemplo podemos utilizar las mascaras de capa, que estuvimos manejando la clase anterior, esta es una de mis fotos favoritas de los Beatles, me gustó aplicar esta técnica, resulta una buena herramienta que nos ayuda a darle efectos más atractivos a nuestras fotografías, pues es un efecto en el que parece que se pusieron muchas fotografías encimadas formando una sola imagen. http://www.solophotoshop.com/tutorial/composicion-tipografica/653/

La última me resultó más difícil de lo que creía en un inicio, por eso decidí dejarla a pesar de que los resultados no fueron del todo éxitos, pues debo admitir que la imagen del tutorial luce mucho mejor que la mía, supongo que es práctica lo que necesito. Vemos como se crea un brusher de una letra y como se esparce a lo largo de la imagen, se ponen diversos adornos en toda la imagen, también vimos como se pone un fondo degradado, digamos que mediante otras técnicas, la verdad es más complicada de lo que parece.
http://www.solophotoshop.com/tutorial/composicion-tipografica/653/
En conclusión puedo decir que es un problema que algunos diseñadores se brinquen pasos al momento de hacer tutoriales, realmente nos complican la vida pues pasamos un buen rato adivinando a ver qué fue lo que se les pasó. En base a lo que pude ver de estos tutoriales es mejor cuando son video, pues podemos ver dónde están las cosas de las que hablan, pues muchas veces al estar el tutorial en español no entendía la terminología que decían pues mi Photoshop está en inglés; por otro lado si los tutoriales son escritos pueden detallar un poco más, realmente considero que para lograr un buen efecto se deben de ver más de uno por si las dudas.

Hoy aprendimos a hacer mascaras a una capa, estos son dos ejemplos de como se puede poner transparente un texto y combinar unas imagenes, sin dañar la original:

Análisis de Imagen 4:

Pues bien, espero y les guste la imagen de esta semana. Permítame que les cuente un poco sobre como llegué hasta aquí. En primer lugar me basé en una fotografía de un donde veíamos la arena café en el fondo y una pequeña roca en el centro, por lo que se me ocurrió modificar los colores de la foto. El primer paso fue crear a la foto como una capa y posteriormente selecciones un cuarto y guardé la selección en los canales, así sucesivamente hasta tener las cuatro partes de la imagen seleccionadas por separado en sus respectivos canales. Continué seleccionando cada cuadrante por separado para modificar sus colores, es así como logramos apreciar el azul, amarillo, verde y rojo. En ese momento se me ocurrió ponerle diferentes características a cada cuadrante para que parecieran diferentes elementos, por lo que el cuadrante azul fue modificado con los filtros/ Glass, de tal manera que pareciera agua, después en otra capa puse una gotas en color blanco. Para el color amarillo (tierra) puse una hojitas amarillas gracias a los brushes. Con el color Verde (viento) puse una mariposas, porque me gustan mucho y en mi opinión pueden reflejar el aire entre el que vuela. Por último el color rojo (fuego) en ese tuve que recortar de una imagen una pedazo de fuego y pegar la capa, difuminé Smudge para que se integrara mejor a la imagen. Para el fondo ocupe los filtros en ditort/ lens corretion para enfatizar el centro. Finalmente convertí tood en imagen JPEG, pero la volví a abrir ya como imagen para ponerle fondo negro y distorsionarla un poquito. Saludos!

.:Práctica 4 Envejecer una Imagen:.

Nuestra siguiente práctica fue envejecer una foto, aqui tenemos el antes y el después:

.:Práctica 3 Combinar Imagenes:.

En esta clase aprendimos a combinar imágenes en Photoshop, con el fin de aprender más sobre el manejo de mascaras, pues gracias a esta es como se pudieron seleccionar áreas con degradados y así disolver lo suficiente la imagen del trabajador para que pudiéramos observar la del camión.

Análisis de Imagen 3:

Como podemos ver el uso de Photoshop en la imagen es evidente, pues como lo vimos la clase anterior la capacidad de seleccionar determinadas áreas nos permite trabajar con los ajustes en las propiedades de las fotografías. Como podemos ver en este ejemplo que me encontré, es claro que el autor quería resaltar los ojos de la chica y su perforación, el color azul es claramente abundante de los que quería resaltar, mientras que el resto muestra una baja intensidad en su color. Espero les guste, nos vemos la próxima semana con la nueva foto.

Práctica 2 ..Selección..

Esta es otras de las prácticas de mi curso:

Foto original

Las siguienes imágenes fueron logradas gracias a el uso de la técnica de selección y jugando con los ajustes en las propiedades de "Image", como dessaturación, balance de color, repalce color, etc.

Práctica 1 ..Recorte..

Saludos!!

Está es mi primera práctica de la clase!! espero y les guste.

Análisis de Imagen 2:

Esta es la portada de la revista francesa llamada Grafittiart, el motivo por cual seleccioné la imagen fue debido a su gran carga de color. Como podemos ver en la pantalla esta imagen cuenta con muchos elementos que a simple vista parecen carecer de orden pero si prestamos la debida atención descubriremos que contiene todos los elementos esenciales que una revista debe contener, pues tiene un gran título en la parte superior con el nombre de la revista, los principales artículos y curiosidades que contiene están anotados de una manera muy original en la parte izquierda de la hoja, los datos generales de la revista en menor tamaña e importancia en la parte inferior derecha y finalmente una imagen central en la cual recae primero la vista al momento de analizar la imagen. Ahora bien hablemos un poco sobre el color, podemos ver la composición de esta portada consta de colores muy cálidos debido al rojo y el amarillo, importante resaltar que la saturación del rojo es alta y contrasta muy bien con el negro y el amarillo que igualmente se nota saturado pero con una mayor cantidad de brillo. Podemos resaltar que existe una armonía en la imagen, pues a pesar de contar con 4 colores (tetradic Color Scheme) están bien balanceados, pues no son irritantes a la vista pero sí cumplen el objetivo de resaltar. En lo que se refiere a las formas y fuentes vemos como varían mucho, pero esto está claramente justificado por el estilo de publicación (grafiti)