Análisis de Imagen 7:

Hola!
Esta semana traté de juntar varias cosas que he estado aprendiendo en los tutoriales y aquí están los resultados. En primer lugar encontré una imagen en movimiento, que era lo que yo quería transmitir. Lo primero como siempre es recortar la imagen, y ponerla en un fondo negro, decidí agregarle unas nubes a las cuales le cambie en blend if, en blending options, pues de esta manera se puede desaparecer el color azul que tenían de fondo las nubes. Posteriormente coloqué la ciudad en la parte de atrás e hice lo mismo que con las nubes, de esta manera el cielo se borró y al mismo tiempo se desatoró la imagen.
Después seleccioné una línea de pixeles para poder ponerle un piso, pues la fotografía original sólo tenía fondo negro, extendí el pixel y así se conservó el color de la falda de la bailarina; agregue una capa extra en la que dibujé con el pincel la sombra del pie que estaba por caer. Agregué una nueva capa con la propiedad color y con el pincel se le pudo agregar varios colores a las imágenes. Con la herramienta pen tool puse la línea alrededor de la foto, seleccioné stroke path en pincel con la selección de simular presión. Finalmente en una nueva capa con el filtro render/ lends flare agregué el puntito de luz en la parte de arriba para crear la ilusión de que está alcanzando el punto.

.:Práctica 14 mi nombre en llamas:.

Hoola todos!!!

Cómo les va, jejejeje, esto es algo que aprendí hoy espero y les guste....

Análisis de Imagen 6:

Hoola!!

Aquí está mi imagen de esta semana, espero y les guste, debo admitir que me base en algunos fondos de pantalla que estuve viendo. Bueno, como verán primero busqué una imagen de una nubes y les cambien las propiedades de capa para que se tornara del color del fondo. Después puse mi nombre y jugué con las propiedades de la capa. Finalmente le puse unos bruses y con la herramienta Pen tool logré esos rayoncitos. Saludos!!!!

.:Tutoriales 2:.

Saludos a todo!!!

En esta imagen vemos como gracias al uso del filtro “High Pass” pudimos enfatizar las imperfecciones del personaje en la fotografía. Este tipo de técnicas nos ayudan a resaltar arrugas o cicatrices. Esta es la liga: http://photoshopfrenzy.com/?p=94


Mediante el uso de filtro como Noise y Motion blur se pudo lograr este efecto de lluvia, por otro lado se aplicaron varias cosas, como el ajuste de niveles para obtener una imagen al estilo Sin City. http://tutorialseeker.com/forum/index.php?showtopic=2279


Por último tenemos un tutorial en el que usamos el filtro Motion blur ayudarnos a deformar la imagen y luego colorizarla, yo le agregué unas cosas para que se viera mejor, pero en escencia es lo mismo. http://kailoon.com/photo-edit-coloring-effects/

Análisis de Imagen 5:


Hoola!! todos!!
En primer lugar busqué varias imágenes de muchas cocas para darme ideas y la de este bailarín en la calle y se me ocurrieron unas cosas, luego cheque algunos tutoriales y esto fue lo que salió. En primer lugar con la fotografía de uno edificios los desaturé para tenerlos en escala de grises, luego modificando el brillo y el contraste logré resaltar las sombras, después dupliqué la imagen y la roté para tener el reflejo. Con la nueve imagen aplique el filtro de Glass para que aparentara ser agua, posteriormente a esa misma capa le apliqué Motion Blur.
Después abrí otra imagen donde se veía una textura de algo antiguo, le baje la opacidad a la capa al 50% y finalmente utilice hue/saturation para cambiar los ajustes de la imagen y que se lograra integrar más con los edificios.

Posteriormente coloqué la imagen del bailarín y seleccioné el área que quería que apareciera, después coloqué una máscara de capa. El siguiente paso fue que en imagen threshold logre4s hacerla parecer sombras, para finalmente usar un el filtro Media. Hice una copia de la capa que estaba manejando y la hice clip, esto lo vi en un tutorial y mencionaba que era para ayudar a cambiar la apariencia de la imagen. A esta nueva capa le quité la máscara y le cambie el modo a “multiply”. Se me ocurrió crear otra capa para darle nuevos efectos, ahora bien como yo quería que el bailarín se viera de colores busqué un tutorial donde me lo mostrarán y fue así como en la nueva capa gracias a un nuevo modo “color” y unos brushes se logró el efecto que quería.


Lo que hice después fue crear una capa con relleno gradiente, como tenía el blanco seleccionado use uno donde se tenía de blanco a transparente en forma radial. Regresé a mi selección del bailarín y regresé a la capa que acababa de hacer para poder suprimir en dicha capa con el contorno de mi modelo. Terminado esto hice una nueva capa en “New adjusments layer / levels” donde ajusté los niveles hasta que no hicieran que la imagen de colores se viera sobre iluminada.
Finalmente en una nueva capa puse unos brushes en color blanco, cambiándoles las propiedades y un efecto de noise / Media para que no se vieran tan cuadrados.

.:Actividad 06:.

Hoola!!

Bueno me gustaría hablarles un poco sobre los tutoriales que consulte, en primer lugar me encontré una página llamada “solophotoshop” y le verdad es que encontré varios ejemplos y cosas muy padres que nos ayudar a completar lo que hemos estado viendo en clase, bien ahora les cuento de cada una:
La primera práctica es un ejemplo del uso de mascara rápida, pues vemos como se disolvió una imagen con el fin de crear el efecto de un reflejo o sombra en la parte de bajo de la figura original. Debo admitir esta fue la más fácil de las que hice y aún así me encantó.
http://www.solophotoshop.com/tutorial/reflejo-de-una-imagen/572/

En el segundo ejemplo podemos utilizar las mascaras de capa, que estuvimos manejando la clase anterior, esta es una de mis fotos favoritas de los Beatles, me gustó aplicar esta técnica, resulta una buena herramienta que nos ayuda a darle efectos más atractivos a nuestras fotografías, pues es un efecto en el que parece que se pusieron muchas fotografías encimadas formando una sola imagen.
http://www.solophotoshop.com/tutorial/composicion-tipografica/653/

La última me resultó más difícil de lo que creía en un inicio, por eso decidí dejarla a pesar de que los resultados no fueron del todo éxitos, pues debo admitir que la imagen del tutorial luce mucho mejor que la mía, supongo que es práctica lo que necesito. Vemos como se crea un brusher de una letra y como se esparce a lo largo de la imagen, se ponen diversos adornos en toda la imagen, también vimos como se pone un fondo degradado, digamos que mediante otras técnicas, la verdad es más complicada de lo que parece.
http://www.solophotoshop.com/tutorial/composicion-tipografica/653/
En conclusión puedo decir que es un problema que algunos diseñadores se brinquen pasos al momento de hacer tutoriales, realmente nos complican la vida pues pasamos un buen rato adivinando a ver qué fue lo que se les pasó. En base a lo que pude ver de estos tutoriales es mejor cuando son video, pues podemos ver dónde están las cosas de las que hablan, pues muchas veces al estar el tutorial en español no entendía la terminología que decían pues mi Photoshop está en inglés; por otro lado si los tutoriales son escritos pueden detallar un poco más, realmente considero que para lograr un buen efecto se deben de ver más de uno por si las dudas.
Hoy aprendimos a hacer mascaras a una capa, estos son dos ejemplos de como se puede poner transparente un texto y combinar unas imagenes, sin dañar la original: