Pues bien, espero y les guste la imagen de esta semana. Permítame que les cuente un poco sobre como llegué hasta aquí. En primer lugar me basé en una fotografía de un donde veíamos la arena café en el fondo y una pequeña roca en el centro, por lo que se me ocurrió modificar los colores de la foto. El primer paso fue crear a la foto como una capa y posteriormente selecciones un cuarto y guardé la selección en los canales, así sucesivamente hasta tener las cuatro partes de la imagen seleccionadas por separado en sus respectivos canales. Continué seleccionando cada cuadrante por separado para modificar sus colores, es así como logramos apreciar el azul, amarillo, verde y rojo. En ese momento se me ocurrió ponerle diferentes características a cada cuadrante para que parecieran diferentes elementos, por lo que el cuadrante azul fue modificado con los filtros/ Glass, de tal manera que pareciera agua, después en otra capa puse una gotas en color blanco. Para el color amarillo (tierra) puse una hojitas amarillas gracias a los brushes. Con el color Verde (viento) puse una mariposas, porque me gustan mucho y en mi opinión pueden reflejar el aire entre el que vuela. Por último el color rojo (fuego) en ese tuve que recortar de una imagen una pedazo de fuego y pegar la capa, difuminé Smudge para que se integrara mejor a la imagen. Para el fondo ocupe los filtros en ditort/ lens corretion para enfatizar el centro. Finalmente convertí tood en imagen JPEG, pero la volví a abrir ya como imagen para ponerle fondo negro y distorsionarla un poquito. Saludos!
Análisis de Imagen 4:
.:Práctica 4 Envejecer una Imagen:.
Nuestra siguiente práctica fue envejecer una foto, aqui tenemos el antes y el después:
.:Práctica 3 Combinar Imagenes:.
En esta clase aprendimos a combinar imágenes en Photoshop, con el fin de aprender más sobre el manejo de mascaras, pues gracias a esta es como se pudieron seleccionar áreas con degradados y así disolver lo suficiente la imagen del trabajador para que pudiéramos observar la del camión.
Análisis de Imagen 3:
Como podemos ver el uso de Photoshop en la imagen es evidente, pues como lo vimos la clase anterior la capacidad de seleccionar determinadas áreas nos permite trabajar con los ajustes en las propiedades de las fotografías. Como podemos ver en este ejemplo que me encontré, es claro que el autor quería resaltar los ojos de la chica y su perforación, el color azul es claramente abundante de los que quería resaltar, mientras que el resto muestra una baja intensidad en su color. Espero les guste, nos vemos la próxima semana con la nueva foto.
Práctica 2 ..Selección..
Esta es otras de las prácticas de mi curso:
Foto original
Las siguienes imágenes fueron logradas gracias a el uso de la técnica de selección y jugando con los ajustes en las propiedades de "Image", como dessaturación, balance de color, repalce color, etc.
Análisis de Imagen 2:
Esta es la portada de la revista francesa llamada Grafittiart, el motivo por cual seleccioné la imagen fue debido a su gran carga de color. Como podemos ver en la pantalla esta imagen cuenta con muchos elementos que a simple vista parecen carecer de orden pero si prestamos la debida atención descubriremos que contiene todos los elementos esenciales que una revista debe contener, pues tiene un gran título en la parte superior con el nombre de la revista, los principales artículos y curiosidades que contiene están anotados de una manera muy original en la parte izquierda de la hoja, los datos generales de la revista en menor tamaña e importancia en la parte inferior derecha y finalmente una imagen central en la cual recae primero la vista al momento de analizar la imagen. Ahora bien hablemos un poco sobre el color, podemos ver la composición de esta portada consta de colores muy cálidos debido al rojo y el amarillo, importante resaltar que la saturación del rojo es alta y contrasta muy bien con el negro y el amarillo que igualmente se nota saturado pero con una mayor cantidad de brillo. Podemos resaltar que existe una armonía en la imagen, pues a pesar de contar con 4 colores (tetradic Color Scheme) están bien balanceados, pues no son irritantes a la vista pero sí cumplen el objetivo de resaltar. En lo que se refiere a las formas y fuentes vemos como varían mucho, pero esto está claramente justificado por el estilo de publicación (grafiti)